Elio Berhanyer: "Ya no se hace Alta Costura"

Llevó la moda española a lo más alto junto con Pertegaz y Balenciaga. Hoy, Elio Berhanyer sigue levantando del asiento a un público emocionado, que le recibe entre aplausos en cada edición de la 'Cibeles Madrid Fashion Week'.
Tras 50 años sobre el terreno, Berhanyer explicó a Qué! cuáles han sido para él los grandes momentos de la moda. "¿La mejor época? Una que viví: la de los años 60-70, cuando se hacía Alta Costura. Ahora lo que tenemos es prêt-à-porter", se lamenta. "En aquellos días, presentaba mis colecciones en 26 ciudades del mundo. Eran los tiempos de Balenciaga, el mejor diseñador del siglo XX". Él no se queda corto.

Para festejar su 80 cumpleaños, Elio Berhanyer presentó una colección espectacular en la penúltima edición de la 'Cibeles Madrid Fashion Week'. Acompañado de modelos de la talla de Judit Mascó, el diseñador no pudo contener las lágrimas. "Debuté en el otoño de 1960. Llevaba mucho tiempo diseñando vestuario para teatro y pensé que era el momento de lanzarse". De eso hace ya 50 años.

Soñaba con ser arquitecto y se quedó con las ganas, llegando a la moda de forma casual. De hecho, no sabe coser. Algunas de sus clientas han sido la Reina Sofía, Natalia Figeroa, Lucía Bosé, Isabel Preysler o la mismísima Ava Gardner.

Tuvimos ocasión de hablar con Elio Berhanyer durante las 'III Jornadas de Moda Zayas', organizadas por la Asociación Cultural Zayas, bajo el lema 'Fashion Art'. El consagrado diseñador presentó en exclusiva una retrospectiva de sus mejores diseños, inspirados en distintos movimientos artísticos realizados a lo largo de su carrera profesional y que nunca se habían exhibido en pasarela hasta ahora.

¿Qué puede contarme de esta colaboración con las 'III Jornadas de Zayas'?

Es la historia del traje desde Japón, Gredia, la Edad Media... Hasta el siglo XX. En todas mis colecciones siempre he metido épocas que han pasado desapercibidas porque no lo he explicado. El eslogan es 'El pasado es el presente', pero en vez de realizar un traje de la Edad Media, reproduzco esa época en nuestros días. Es decir, no hago un traje griego como lo hacían los griegos, si no un traje griego desde el punto de vista de hoy. Es la historia del traje a través de todos los tiempos. Algunos se usaron en obras de teatro como 'El Cid'.

¿Se ha encontrado con alguna traba en este proceso?

Cuando llegué al Renacimiento, había telas que hoy no existen y no me he podido acercar tanto como a otras épocas. Los brocados renacentistas ya no se pueden encontrar. Lo que hice fue estampar cuadros de esa época. También temas renacentistas en gasa natural, que es lo más difícil de estampar. Lo he hecho en Londres.

¿Y cómo ve el futuro de la moda en el siglo XXI?

El siglo XXI no lo he incluido porque no sé cómo será todavía. Los resúmenes se hacen a finales de siglos y se ve qué es lo que más ha funcionado. Veremos qué nos depara...

¿Y qué destacaría del siglo XX?

El siglo XX es el triunfo del pantalón, que viene del XIX, pero cuando la mujer se pone pantalón a cada ahora es en el siglo XX. Hablo de pantalón, pero no vaquero, sino pantalón con chaqueta.

¿Qué épocas han influido en sus diseños?

Lo que hago es adaptar el traje de la época a nuestros días. Nunca he explicado esto hasta ahora.

El 'New Look' de Dior de finales de la Guerra Mundial. Eran chaquetas blancas cerradas hasta arriba y faldas de mucho vuelo. Yo hice mi propia versión. Las fábricas no funcionaban. A un fabricante de tejidos de Lyon se le ocurrió abrir fábricas que estaban desmanteladas. Las faldas eran estrechas, con muy poca tela. Buscó un diseñador. Encontró a Christian Dior y montó la casa Dior para crear textil en amplitud. Ese 'New Look' con faldas a media pierna, plisadas... Yo hice mi versión.

A finales de los 60, hice un traje imperio basado en el traje de Josefina, cuando se casó con Napoleón y les coronaron emperadores. Con Napoleón II, viene un segundo imperio. Eugenia de Montijo inaugura el Canal de Suez. Hace mucho calor. Entonces crea un estilo nuevo a base de grandes sombreros para hacer frente al sol (se llevaba mucho la palidez). Ella echazaba la moda del momento, así que creó su propio estilo. Podemos decir que era una diseñadora. Dicen que nunca vistió de negro, así que yo hice una versión en ese color.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX España era paupérrima. Los toreros y sus grandes figuras comienzan en el XVII. En el XIX, la gente, para ganar dinero, se metía a torero o se lanzaba a Sierra Morena a robar o detener diligencias. Era la ´época de los bandoleros. Se refleja en mi colección con sombreros. También hago una reflexión sobre los toros a mi manera: con trajes negro azabache.

Otro gran momento fueron los ballets rusos. Son una tormenta enorme. Se refleja en mis diseños en trajecitos con tacones. Recuerdo esa época de Aguillé, un bailarín maravilloso que terminó en un manicomio.

¿Y cuál es su época favorita?

Una en la que he vivido. Para mí, la época más maravillosa fueron los 60-70. Existía todavía la Alta Costura. Hoy ya no.

Yo viajaba, presentaba mis colecciones en 26 ciudades del mundo. Era la época del mejor diseñador del siglo XX, Balenciaga. Éramos los tres grandes: Balenciaga, Pertegaz y yo.

Empecé cuando Balenciaga ya triunfaba en París. Fue durante el otoño de 1960. Había hecho mucho teatro antes. De pronto, decidí que al hacer tanto vestuario, lanzarme a la Alta Costura.